Sur un podium, la mode ne se regarde pas seulement. Elle s’écoute.
De Rick Owens à Balenciaga, de Jil Sander à Noir Kei Ninomiya, la bande son devient architecture, tension, manifeste. Pulsations industrielles, nappes électroniques, respirations organiques ou silences tendus : le son impose un rythme, sculpte l’espace et conditionne le défilé de mode.
Certaines maisons utilisent la musique pour magnifier le vêtement. D’autres pour créer un contraste volontaire, presque politique. Minimaliste ou immersive, la bande son ne souligne plus la collection, elle la révèle.
Quand la musique structure le défilé, elle transcende l’instant et marque les mémoires.
Le(s) manele(s). Un genre musical auquel on est obligé de recourir à la forme plurielle. Non figés, complètement diversifiés, absolument inattendus et entièrement surprenants, les manele font sensation tout en suscitant la controverse. Dès les premières minutes, on entend parfois les mahraganat égyptiens dans les beats syncopés et les loops répétitifs, d’autres fois le jazz manouche à la Reinhardt et ses déclinaisons résolument nomades dans l’utilisation ou l’imitation d’instruments acoustiques comme le violon ou le mizmar. Presque partout, on entend la pop orientale moderne des débuts des années 2000 dans les micro-variations modales et l’hybridation évoquant les maqams.
Le Bend-skin tire ses fondements du Kwah, une danse traditionnelle au sein des communautés bamiléké. Le Kwah mobilise un ensemble codifié : des tenues composées de sanja et de chemises blanches, un grelot métallique au pied gauche, des maracas pour maintenir la cadence et, au centre, une doyenne soufflant dans un long tube creux pour stimuler l’ardeur des danseurs. La ronde, le buste courbé et l’importance du chant constituent les principaux héritages repris dans le Bend-skin moderne.
Entre défilé et concert, il y a un langage commun : celui de la nuit. Au début des années 2000, l’indie sleaze transforme le désordre en style, la sueur en esthétique, le flash en signature. Des caves new-yorkaises aux pubs londoniens, des Strokes aux Libertines, la musique façonne les silhouettes autant que les refrains. Jeans trop serrés, boots fatiguées, vestes officiers sorties d’un autre siècle : un uniforme accidentel devenu manifeste. Aujourd’hui, cette grammaire visuelle revient hanter la mode. Le style comme un concert qui ne finit pas.
Le gospel est à la racine du R&B. Pourtant, les deux sont souvent perçus comme des mondes séparés : l’un sacré, l’autre profane.
Cet article revient sur ces liens et sur la tension qu’ils impliquent.
Il explore la manière dont une même voix, formée dans un cadre religieux, circule entre ces deux espaces sans jamais perdre son intensité ni sa charge expressive.
Des premières catégorisations du Rhythm & Blues au R&B contemporain, le sujet change, le contexte évolue, mais les pratiques vocales de l’église demeurent.
La bassline, courant souterrain de la club music britannique connaît un retour depuis quelques années. On peut l'entendre dans les productions de Pink Pantheress, y voir des clins d'œil dans le travail de Jorja Smith où dans les productions du DJ Interplanetary Criminal qui signe avec Eliza Rose le tube de 2023 B.O.T.A (Baddest Of Them All). Si aujourd'hui le genre s'installe confortablement dans les charts, il est né dans les années 90, très loin de la lumière, sur le dancefloor poisseux d'un club de Sheffield, le Niche. Dans les années 2000, la bassline évolue en fusionnant avec le grime et obtient son premier succès d'envergure "Heartbroken" de T2 et Jodie Aysha, avant de s'évanouir, impuissante face à l'arrivée de l'EDM au début des années 2010. Son retour en 2020 signe une fois de plus l'importance du revival de la musique électronique UK, qui a su utiliser la puissance de la pop pour faire peau neuve.
Mahraganat : bande-son d’une Égypte populaire2022 : Le nouveau dirigeant du syndicat musical d’Égypte, Mostafa Kamel, bannit les mahraganat de la scène. Le prétexte ? Une offense aux mœurs de la société égyptienne, une vulgarité qui ne correspondrait pas à l’image souhaitée du pays.2025 : Alaa Fifty, Fares Sokar, Mohamed Ramadan, El Sawareekh, Essam Sasa et bien d’autres artistes continuent de produire, de s’exporter et de rassembler leurs millions de fans. Non seulement le peuple garde son souffle, mais le son persiste et le genre s’inscrit dans une longue lignée de musiques qui racontent le quotidien des classes populaires. Le mahragan est une ballade sonore dans les ruelles de l’Égypte : un genre qui, comme le peuple, continuera d’exister, de s’exprimer et de résister.
Sur la côte est de l’île de Sainte-Lucie dans les Caraïbes, se trouve le village de Dennery, place forte depuis d’un genre de musique électronique ultra-local, le Dennery Segment.
12 juillet 1979, Chicago. Ce qui devait être une simple opération promo tourne à l’émeute : des milliers de vinyles explosent, la foule envahit le terrain et le disco bascule de la grâce à la disgrâce.
Ce soir-là, c’est bien plus qu’une caisse de disques qu’on fait sauter. C’est un pan de culture populaire, noire, queer et urbaine qu’une partie de l’Amérique rejette. Un véritable autodafé musical.
