Si vous avez passé une partie de vos années 2023 et 2024 à scroller sur TikTok il y a de grandes chances pour que vous soyez tombé sur une vidéo d’un·e TikTokeur·euses qui ondulent sur place en changeant d’outfit, comme un avatar de jeu vidéo dans un menu de sélection de tenue. On trouve des milliers d’exemple de cette trend en ligne, mais la chanteuse américano-phillippine Olivia Rodrigo est sans doute la figure la plus célèbre à s’être prêtée au jeu.
Lire la suiteSur un podium, la mode ne se regarde pas seulement. Elle s’écoute.
De Rick Owens à Balenciaga, de Jil Sander à Noir Kei Ninomiya, la bande son devient architecture, tension, manifeste. Pulsations industrielles, nappes électroniques, respirations organiques ou silences tendus : le son impose un rythme, sculpte l’espace et conditionne le défilé de mode.
Certaines maisons utilisent la musique pour magnifier le vêtement. D’autres pour créer un contraste volontaire, presque politique. Minimaliste ou immersive, la bande son ne souligne plus la collection, elle la révèle.
Quand la musique structure le défilé, elle transcende l’instant et marque les mémoires.
Le(s) manele(s). Un genre musical auquel on est obligé de recourir à la forme plurielle. Non figés, complètement diversifiés, absolument inattendus et entièrement surprenants, les manele font sensation tout en suscitant la controverse. Dès les premières minutes, on entend parfois les mahraganat égyptiens dans les beats syncopés et les loops répétitifs, d’autres fois le jazz manouche à la Reinhardt et ses déclinaisons résolument nomades dans l’utilisation ou l’imitation d’instruments acoustiques comme le violon ou le mizmar. Presque partout, on entend la pop orientale moderne des débuts des années 2000 dans les micro-variations modales et l’hybridation évoquant les maqams.
Lire la suiteLe Bend-skin tire ses fondements du Kwah, une danse traditionnelle au sein des communautés bamiléké. Le Kwah mobilise un ensemble codifié : des tenues composées de sanja et de chemises blanches, un grelot métallique au pied gauche, des maracas pour maintenir la cadence et, au centre, une doyenne soufflant dans un long tube creux pour stimuler l’ardeur des danseurs. La ronde, le buste courbé et l’importance du chant constituent les principaux héritages repris dans le Bend-skin moderne.
Lire la suiteEntre défilé et concert, il y a un langage commun : celui de la nuit.
Au début des années 2000, l’indie sleaze transforme le désordre en style, la sueur en esthétique, le flash en signature. Des caves new-yorkaises aux pubs londoniens, des Strokes aux Libertines, la musique façonne les silhouettes autant que les refrains.
Jeans trop serrés, boots fatiguées, vestes officiers sorties d’un autre siècle : un uniforme accidentel devenu manifeste.
Aujourd’hui, cette grammaire visuelle revient hanter la mode. Le style comme un concert qui ne finit pas.
Le gospel est à la racine du R&B.
Pourtant, les deux sont souvent perçus comme des mondes séparés : l’un sacré, l’autre profane.
Cet article revient sur ces liens et sur la tension qu’ils impliquent.
Il explore la manière dont une même voix, formée dans un cadre religieux, circule entre ces deux espaces sans jamais perdre son intensité ni sa charge expressive.
Des premières catégorisations du Rhythm & Blues au R&B contemporain, le sujet change, le contexte évolue, mais les pratiques vocales de l’église demeurent.
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